martes, 2 de septiembre de 2014

Bernard Plossu presenta su libro “¡ Vámonos ! Bernard Plossu en México”.


El próximo viernes día 5 a las 19,30 horas nos visitará Bernard Plossu para presentar su libro “¡ Vámonos ! Bernard Plossu en México”.

 






















El próximo viernes 5 de septiembre nos visitará el gran fotógrafo francés Bernard Plossu que presentará en Railowsky su libro "Vámonos. Bernard Plossu en México". Será a la 19,30 horas . El acto será presentado por Salvador Albiñana, coordinador del libro y profesor titular de Historia Moderna en la Universitat de València.
El acto contará con pequeñas sorpresas como el pase de un breve documental sobre México realizado por el propio Plossu y una breve exposición con contactos en color de dicha película. La muestra permanecerá hasta el 15 de septiembre.
También montaremos una mesa especial con libros de Bernard Plossu, algunos de ellos inéditos en España. Por supuesto es una gran ocasión para compartir impresiones con Plossu y que os dedique sus libros.
Solo me queda agradecer la generosidad de Bernard Plossu que viene "ex profeso" desde Francia, y la de Salvador Albiñana que acabará de aterrizar de su "otro" viaje mexicano, después de inaugurar la exposición de Bernard Plossu en el Museo de Arte Moderno de México. Si deseáis más información sobre el libro la tenéis en nuestra página web :
http://www.railowsky.com/3923-vamonos-bernard-plossu-en-mexico-9788415832584.html

Os dejo con el excelente artículo de la periodista méxicana Laura Cortés que nos habla del libro y la exposición :

El primer viaje que Bernard Plossu (Vietnam, 1945) realizó a México en 1965 fue un golpe para el alma”. Aquí se encontró con unacultura y un entorno cuya“fuerza terrenal” lo impactaron de inmediato. La belleza de los paisajes recorridos a través de serpenteantes carreteras, los contrastes entre escenarios
turísticos y barrios urbanos, así como su avidez por apresar cada instante de la travesía lo transformarían en uno de los mejores retratistas del espíritu de un país que describió como sublime.

Procedente de París, Plossu llegó a México a los 20 años, su equipaje incluía una cámara Kodak Retina y un objetivo de 50 mm. Lejos estaba de saber que con esos instrumentos se convertiría en fotógrafo profesional. En la Cinemateca, donde acostumbraba pasar las tardes, había aprendido el gozo de mirar, con
películas de Jean-Luc Godard, François Truffaut, Louis Malle y Luis Buñuel. De pronto, se encontraba en un universo distinto, “viviendo la vida real, no la vida a través de las pantallas”, rememora el autor francés de origen vietnamitasobre esa primera travesía en tierras mexicanas.

Deslumbrado, se dedicó a retratar todo lo que ocurría ante sus ojos, más que lafotografía le interesaba la vida. Al final de esa aventura “estaba irreconocible y tenía un oficio: fotógrafo”, recuerda el creador. Plossu regresó en tres ocasiones más al país que le reveló su profesión y cambió para siempre su forma
de ver el mundo.

No obstante la profundidad de la obra realizada y la entrañable relación que estableció con México, Bernard Plossu ha sido hasta ahora poco apreciado en el país al que dedicó incontables disparos fotográficos. Para reparar, en cierta medida, esa omisión Fundación Televisa y Ediciones Turner han publicado el espléndido libro ¡Vámonos!Bernard Plossu en México, que reúne 300 imágenes,
algunas inéditas, capturadas por el fotógrafo durante sus cuatro viajes por nuestro país en los años 1965-66, 1970, 1974 y 1981.

“Es un fotógrafo muy escondido en la historia de la imagen mexicana a pesar de la amplitud de su trabajo. La idea es dar cuenta de esas imágenes y sacarlo de la sombra, ponerlo en el mapa de la fotografía mexicana”, registra Salvador Albiñana, editor de la publicación.

¡Vámonos! revela también el singular método del fotógrafo viajero por excelencia: “Andar, mirar y luego fotografiar”. Esta obra es también la guía de la exposición conformada por 150 imágenes a inaugurarse el próximo 28 de agosto en el Museo de Arte Moderno. La muestra, con el comisiarado de Albiñana, sedividirá en cuatro secciones correspondientes a cada uno de sus viajes.

ESTÉTICA BEAT/HIP

Bernard Plossu se desplazó a México para vivir con sus abuelos maternos,refugiados de Indochina, e iniciar sus estudios en la Universidad de las Américas. Los planes no llegaron a realizarse: bastaron un par semanas para que el joven parisino dejara la escuela y el acomodo familiar para emprender un viaje que lejos de agotarse en la geografía se transformaría en una odisea interna.

Casi inmediatamente se encontró con un grupo de amigos ávidos, como él, de experiencias. Sobre los lazos que formó, Albiñana apunta que la mayor parte fue con estadunidenses, aunque también había franceses, latinoamericanos y, por supuesto, mexicanos como Guillermo Olguín, quien fue su guía por el país. “Los registros, las experiencias y las inquietudes de esos jóvenes oscilaban entre el ocaso beat y el preludio hippie, unidos todos ellos por su vinculación a los movimientos contra la guerra de Vietnam, por el consumo de mariguana y el desenfado amoroso”.

Durante los 15 meses posteriores, se volvió un “trotamontes” que un día deambulaba por la capital y otro transitaba por carreteras con rumbo a Michoacán, Guerrero, Oaxaca o Chiapas. “¡Nos íbamos en cualquier momento, a donde fuera, improvisando siempre, con los coches llenos! Lo mismo a Acapulco,
donde dormíamos en la playa, que al magnífico Guanajuato, a San Miguel de Allende, a Uruapan... Lo que menos buscábamos era un destino preciso. Nos íbamos para irnos, para vagar; la aventura tenía que ser total, siguiendo el instinto”, registra Plossu en uno de los textos del libro ¡Vámonos!

México fue para el creador francés el escenario donde todo era posible y en su empeño por eternizar el momento destinó cientos de rollos fotográficos a registrar su travesía. Aquel fue un viaje de iniciación en el que, recuerda, se encontraba “en un estado fotográfico constante”. Las imágenes capturadas durante
aquellos recorridos que se antojaban inacabables tienen algo en común, según describe Albiñana, también historiador de la Universidad de Valencia: “Una suerte de mirada interior maravillada ante el esplendor de la propia vida: el descubrimiento de la amistad, de la libertad y la belleza; una extraña luz de serenidad y de confianza, aún no dañada por la frustración de los paraísos
perdidos de una generación que se adoraba a sí misma y que creó algo nuevo y glorioso: la juventud”.

La bitácora visual de ese primer viaje se compone en gran medida de imágenes de sus cómplices de aventura: aparece Bill Coleman, quien lo inició en la cultura beat; las largas piernas de su amiga Karina Schimdt, Guillermo Olguín y Mari en la playa de Zipolite, Oaxaca; la boda de Taide, su vecina. Se advierte también en esas instantáneas una mirada sensual hacia los gestos de las mujeres:
rostros, cuellos, peinados. Carreteras y automóviles son personajes siemprerecurrentes en sus fotografías.

El creador “escribió” con su cámara un apunte autobiográfico: “La escritura es lo que más se acerca a mi forma de fotografiar. Yo tomo notas sobre todo lo que veo… la fotografía es eso: tomar notas. Soy un autor que hace fotos”, dice quien ha recibido, entre otros reconocimientos, el Premio Nacional de Fotografía en Francia.

LOS REGRESOS

Ya en 1970, Bernard Plossu vovió a México con un espíritu diferente al de la primera visita. Después de algunos años y de muchas travesías había abandonado el andar beatnik. El creador describió así su mudanza: “La época beat/hip se interrumpió por sí sola, porque ser fotógrafo y descubrir el mundo me interesaba
más que quedarme sentado en una bonita playa en la India. Cuando vi que los jóvenes se quedaban en las playas de Goa en lugar de viajar, decidí dejar todo aquello”.

La serie que realizó ese año, la cual tituló “Retorno a México”, muestra a un fotógrafo socialmente comprometido. Como un homenaje a la cinta Los olvidados, de Luis Buñuel, se trasladó a los suburbios de la Ciudad de México y se enfocó en los barrios marginales. Su cámara capturó, sin concesiones, la crudeza de una
realidad implacable vivida por niños y adolescentes de la periferia.

En 1974, en su tercera visita, recorrió las ciudades de Ensenada y Tijuana. Sus imágenes revelan lo que significa “estar de paso”. La temporalidad y acritud de vivir “al límite”. Para Plossu, la frontera, más que una geografía, era “una manera de vagar sin moverse… el instinto de saber estar. La opción callada de vivir perdido”, comenta Osvaldo Sánchez, en el texto publicado en el libro ¡Vámonos!

“Trópico mexicano” es la última serie de fotografías realizadas en México en 1981. Son imágenes de su cita amorosa en el norte de Veracruz, con Françoise, fotógrafa francesa que se convirtió en su esposa.

MIRADA PROPIA

Si bien es cierto que Bernard Plossu no fue el primer extranjero en retratar con maestría las escenas del México cotidiano, sí puede decirse que fue pionero en eludir las recurrentes imágenes de los fotógrafos europeos y estadunidenses sobre México. El autor francés construyó una mirada propia, alejada de prejuicios. No hay en su fotografía, como bien señala Albiñana, “día de muertos,
volcanes, enormes magueyes, miserables casas o teporochos olvidados en una acera”.

El blanco y negro define la mayoría de su obra, pero también ha recurrido al color haciendo uso de la técnica Fresson: un proceso artesanal sobre papel carbón realizado sin transferencias. Sin embargo, ya sea desde los matices del blanco y negro o desde la infinidad cromática, su fotografía logra la intimidad con el objeto atrapado por su lente. “No hay azar para el fotógrafo: le toca el
azar que merece”, asegura a sus 69 años, quien no ha perdido su condición fugitiva de viajero.

Si Henri-Cartier-Bresson es el maestro del instante decisivo, el creador viajero es justamente la contrafigura: “El fotógrafo de los instantes no decisivos”. Su mirada logró transformar cada escena, por ordinaria que pareciera, en una imagen relevante, cargada de significado. Su obra es una secuencia de momentos cotidianos convertidos en poesía. Bernard Plossu es, sobre todo, el fotógrafo de todos los instantes.




Más información sobre “¡ Vámonos ! Bernard Plossu en México” en :








Trópico Méxicano, 1981 © Bernard Plossu

martes, 10 de junio de 2014

Inauguración de la exposición “La Valencia desaparecida”




El próximo jueves 12 de junio a las 20:00 inauguramos en Librería Railowsky de Valencia la exposición “La Valencia desaparecida”. Exposición de fotografías basada en el libro de Ángel Martínez y Andrés Giménez "La Valencia desaparecida" y que se podrá visitar hasta el 4 de septiembre, de forma libre y gratuita como siempre.
Los autores del libro nos hablarán de su experiencia en la recuperación de la memoria fotográfica de nuestra ciudad.


"Si ustedes salen a la calle y preguntan si el hombre ha conseguido uno de sus grandes anhelos, viajar en el tiempo, la mayor parte de la gente interpelada, si no toda, les contestara que no, que ese es un objetivo pendiente. Les harán ver que el hombre principalmente ha conseguido, no viajar en el tiempo, aunque sí en el espacio. Les comentarán que el hombre ha conseguido desplazarse de un punto a otro del planeta en un santiamén, incluso volando como los pájaros, algunos les comentarán que incluso se ha conseguido viajar fuera de nuestro planeta. Pero viajar en el tiempo, sea hacía el futuro, sea hacia el pasado es, de momento, solo material de ciencia ficción, material propio de novelas (La Máquina del Tiempo de H. G. Wells) o producciones cinematográficas (Regreso al Futuro, de Robert Zemeckis). Los autores de este libro no estamos de acuerdo e intentar demostrar que viajar en el tiempo sí es posible, no es otro que el principal motivo por lo que nos propusimos la creación del libro que tiene hoy usted entre manos." Ángel Martínez y Andrés Giménez ( Extracto de la introducción del libro "La Valencia Desaparecida")

martes, 3 de junio de 2014

Presentación del Foto Libro de Juan González Fornés "Eugénesis"

El próximo jueves 5 de junio a las 20.00, Juan González Fornés nos presenta en Railowsky su último Fotolibro






La mirada distópica que Juan González había volcado sobre la transformación del paisaje urbano y sus periferias en sus series anteriores, significó un punto de inflexión en su planteamiento de la fotografía. Con Eugénesis, su interés giró hacía el ser humano como algo también en permanente reconstrucción, articulada en tres partes. “Cartografía de lo inicial” en la que presenta las personas que marcaron a nuestro autor en el tránsito de la adolescencia, “Cartografía de lo afectivo” que muestra las mujeres que han llenado su vida sexual y afectiva, y por último, “Cartografía de lo creativo” donde nos descubre las personas que le motivaron para dedicarse a la fotografía como forma de expresión artística.
 





Juan González Fornés es un fotógrafo valenciano que, en la mayoría de sus series trabaja sobre el paisaje urbano en proceso de cambio, no como una representación documental sino como lugar de interpretación y análisis de lo social.

Realizó un curso de técnicas fotográficas con Pablo San Juan en la E.P. Blasco Ibáñez, estudió Fotografía artística en la Escola d’Art i Superior de Diseny, y realizó un Máster de Fotografía en la UPV, con la tesis La fotografía del paisaje urbano en el arte.

Sus diversas series tratan el paisaje, como las series Dishabitat y Disurbe, donde enfrenta las diferentes etapas escritas en el paisaje como símbolos de una nueva forma de habitar y consumir la ciudad, y también la figura humana, cuestionándose el propio medio fotográfico y sus limitaciones. Una caligrafía hecha imagen termina de narrar aquello que la fotografía no puede contener.

Ha realizado diversas exposiciones colectivas e individuales. De estas últimas podemos citar:

2014 Eugenesis. Ademuz Espacio de Arte (AEA), Valencia.

2007 Visiones del paisaje construido. Escuela Espai d’Art Fotografic.

2005 Bosque Humano. Jornadas fotográficas de Almansa.

2004 Bosque Humano. Casa de la cultura de Benetuser, Palau Vivanco.

2003 D’Arquitecturas. Sala de exposiciones Seu_Xerea.

2001 Impresiones NYC. Radiocity.

En 2013 consiguió el Premio al mejor Porfolio, (Visionario) Absolut La Fabrica. Ejerce también labor docente en fotografía y realiza diversos talleres. En los días de la publicación de este artículo, expone Eugenesis en Ademuz Espacio de Arte (AEA).


Para conocer más de  Juan González Fornés

viernes, 4 de abril de 2014

2º Libro-forum de fotografía en Railowsky: The Pigs





Amics de Railowsky” organiza su 2º Libro-Forum de fotografía.  Será  el próximo jueves  10 de abril a las 20,00 horas. En esta ocasión debatiremos sobre el fotolibro “The Pigs” del fotógrafo Carlos Spottorno. Un recorrido por las “miserias” de Portugal, Italia, Grecia y España.

PIGS es un término acuñado por la prensa económica y financiera como una manera de referirse a Portugal, Italia, Grecia y España durante su actual situación financiera.

Lo que comenzó como una etiqueta peyorativa utilizada por los neoconservadores, sobre todo de países de habla inglesa, fue finalmente aceptado por algún tiempo sin ningún tipo de reparo por los medios.


He tratado de ilustrar los estereotipos planteados por los PIGS. En otras palabras, lo que veríamos si fuéramos a traducir en imágenes los artículos que leemos en la prensa financiera. Así es como me imagino que los economistas nos ven.
Carlos Spottorno.






martes, 25 de febrero de 2014

Presentación del libro "Diccionario de fotógrafos españoles"

El próximo jueves 27 de febrero a las 20,00 horas presentaremos en Railowsky el Diccionario de fotógrafos españoles de reciente edición.

Presentarán el libro Lorna Arroyo, fotógrafa e investigadora de la fotografía, Jaume Fuster, fotógrafo y profesor de fotografía en la EASD de Valencia, y Marta Martín Nuñez y Pascual Peset, ambos profesores en la Universitat Jaume I de Castellón, todos autores de muchas de la biografías de los fotógrafos del diccionario.



Este volumen en dos idiomas, español e inglés, es el primer diccionario exhaustivo de fotógrafos españoles que se publica en España. Un diccionario ilustrado con un importante número de imágenes, representativas tanto de los distintos autores como de la fotografía española en su conjunto. Una nómina de más de 600 autores que recorren todo el espectro de la fotografía y quiere dar cuenta de su pluralidad. Desde la fotografía clásica a la contemporánea, desde el reportaje y la fotografía de calle hasta la moda y la publicidad, de la fotografía de archivo a la fotografía de prensa y el retrato, de la arquitectura al paisaje. 

El conjunto de autores incluidos ofrece una excelente panorámica de la fotografía española. Tanto los autores que ya gozan de un importante prestigio como aquellos menos conocidos contribuyen a poner en el mapa nacional e internacional una fotografía como la española que, estando en muchos sentidos a un mismo nivel de calidad que la de otros países, adolece del reconocimiento que mereceSe han incluido también un listado de más de 50 artistas que utilizan la fotografía, aun cuando la compaginen con otros medios como la pintura, el vídeo o la instalación o la utilicen como medio para dar a conocer sus performance, por ejemplo. No podemos denominarlos fotógrafos, pero es importante hacer referencia a ellos.

El Diccionario de Fotógrafos Españoles recoge la historia de la fotografía española en su conjunto, desde sus inicios hasta la actualidad. Se hayan incluido una nómina importante de autores del siglo XIX. En este siglo, se han tenido en cuenta a toda una serie de fotógrafos extranjeros, especialmente ingleses y franceses, que viajaron por España y la fotografiaron, debido a la importancia que tuvieron a la hora de promocionarla, a que algunas de sus obras fueron las primeras que se conocen y son suyas algunas de las piezas más remarcables del siglo XIX español; algunos incluso vivieron y abrieron en este país sus estudios fotográficos. En lo que se refiere al siglo XX, la larga nómina de autores incluidos refleja los diversos momentos de la fotografía española: pictorialismo tardío, la Guerra Civil española, la renovación de la década de los 50 y 60, el auge del documentalismo, el ensayo fotográfico y la fotografía de ficción en los 70 y 80 y el nuevo documentalismo de las últimas décadas. También se han incluido a algunos fotógrafos jóvenes que con toda probabilidad adquirirán relevancia en el futuro.
 

martes, 11 de febrero de 2014

La esquina de Cocotte. Colección Díaz Prósper





La librería Railowsky os invita a la inauguración de su próxima exposición :

“La esquina de Cocotte”. Colección Díaz Prósper. 

Se podrá visitar del 13 de febrero al 8 de abril de 2014.

La inauguración será el jueves 13 de febrero a las 20,00 horas. Presenta el acto el escritor y artista Alberto Adsuara .

Se trata de una parte desconocida de la obra del prestigioso coleccionista valenciano Juan José Díaz Prósper. Son unas series de pequeñas fotografías eróticas, fundamentalmente de las décadas de los años 50 y 60 del pasado siglo, que Díaz Prósper guardaba entre sus tesoros íntimos.

La Fotogalería Railowsky le ha dado forma de exposición a modo de pequeñas secuencias fotográficas, repartidas en 35 paneles.

Sobre la Colección Díaz Prósper.

Juan José Díaz Prósper posee, sin temor a equivocarnos, una de las más importantes colecciones privada de fotografía antigua en España ( Siglo XIX y principios del S. XX ). Así lo atestigua el excelente catálogo y exposición realizada por la Universitat de València el año 2011 “Colección Díaz Prósper. Patrimonio y memoria. 1839 – 1900”, primera parte de un proyecto dedicado a la fotografía del siglo XIX, a la espera que en futuro podamos ver las obras de su colección dedicadas al siglo XX.

Díaz Prósper es un coleccionista de Rastro, buscador enfermizo de esas “joyas” que desea poseer, adelantándose a otros “cazadores”, con el extraño olfato de los buenos coleccionistas. Ya en la madurez ha ido completando y perfeccionando su gran colección, ahora ya comprando fundamentalmente a casas de subastas.

Es un honor para Railowsky poder mostrar esta pequeña parte de su colección, tan desconocida hasta ahora.

viernes, 7 de febrero de 2014

Curso de organización, gestión y revelado de fotografías en Adobe Lightroom





La librería Railowsky en su afán por ampliar su oferta de actividades se lanza a una nueva aventura . Se trata del primer curso de fotografía, impartido por el fotógrafo y amigo José Sáez Carabal, del que ya presentamos en su día el libro ""Fotografía Digital Práctica. Iniciación y fundamentos".

Curso de organización, gestión y revelado de fotografías en Adobe Lightroom.


Profesor : José Sáez Carabal

Lugar : Sala de exposiciones de Railowsky

Duración : 10 horas presenciales

Número máximo de personas : 20

Días y horario : Viernes 28 de febrero de 19 a 21 horas

                          Sábado 1 de marzo de 10,30 a 13,30 horas

                          Viernes 7 de marzo de 19 a 21 horas

                           Sábado 8 de marzo de 10,30 a 13,30 horas

Precio : 80 € ( 60 € para socios de Amics de Railowsky)

Inscripción : En la librería Railowsky, o por ingreso o transferencia dejando una señal de 20 € . El resto al inicio del curso.

( Si es por ingreso o transferencia sería a la cuenta de Railowsky SL del Banco de Santander : 0049 1827 89 2510011015 , indicando nombre y concepto "Curso de fotografía")


Datos básicos del curso

Desde el principio, José te llevará de la mano a través de su flujo de trabajo personal, en la organización y edición de las imágenes, en la aplicación de ajustes comunes, en la exportación a Adobe Photoshop y en la exportación final para impresión o web.


Video de

En este curso aprenderás a conocer cuál son las tareas clave de Adobe Lightroom, a organizar las fotos de forma que puedas encontrar rápidamente las fotografías que quieras buscar, y a desarrollar tu propio flujo de trabajo, desde la descarga de la tarjeta de memoria de la cámara hasta el revelado, hasta la imagen final.


Pequeño Curriculum

José Sáez es un fotógrafo conocido por su dominio de la técnica en la fotografía de paisaje así como por su experiencia en el revelado digital. Autor de diversos libros de fotografía de paisaje, en la actualidad está perfilando la publicación del libro Organización, gestión y revelado de fotografías en Adobe Lightroom.

Ha participado en numerosas exposiciones, tanto propias como colectivas, y colaborado en publicaciones de diversa índole. Dedicado desde hace más de 20 años a la fotografía de naturaleza ha sido galardonado con diversos premios.

Es autor de libros como "Fotografía Digital Práctica. Iniciación y fundamentos", "Portuarium", "Canada. Naturaleza por naturaleza" y "Nattura. Paisajes de Islandia", entre otros.

 Más información :   www.saezcarabal.com


 

jueves, 30 de enero de 2014

Presentación del libro " Los Modlin" de Paco Gómez








El próximo miércoles día 5 de febrero a las 18:00 h se presenta en Railowsky "Los Modlin" del fotógrafo Paco Gómez, con la presencia del autor.

En la primavera de 2003 la vida del fotógrafo Paco Gómez va a cambiar al descubrir casualmente una colección de fotografías, cartas y objetos íntimos tirados en la basura. Se trata del album familiar de los misteriosos Modlin.




La historia de la excéntrica familia Modlin –Margaret, obsesiva pintora, Elmer, actor de reparto, y Nelson, el primogénito de la pareja, modelo, actor y locutor de radio-, afincada en Madrid en los setenta, se detuvo en 2003. Finalmente ha sido el fotógrafo Paco Gómez quien les ha garantizado esa posteridad que tanto ansiaron: ese mismo año se encontró en la calle del Pez, donde vivieron, todas sus pertenencias –fotografías, cuadros, libros, ropa– y se propuso reconstruir su peculiar existencia. “Pero llevo demasiado tiempo conviviendo con ellos. Quería deshacerme de la historia”. Su punto y final es un libro, Los Modlin, que va a autopublicar –“quería controlar todo el proceso”– con la ayuda de todos los mecenas que se están sumando al proyecto en la plataforma de crowdfunding Verkami. “Sabía que era una historia potente, que a todo el que la conoce le interesa, no deja indiferente, pero la respuesta me ha sorprendido mucho: conseguí en cuatro días el dinero que había calculado recaudar en 30”.




El propio Paco Gómez nos cuenta la historia en una entrevista concedida a La Sexta

 Y en un audiovisual que reconstruye la vida de la familia Modlin a través de fotografías, documentos y cuadros de Margaret




La historia de los Modlin  también ha sido llevada a la pantalla de la mano del director de cortometrajes brasileño Sergio Oksman, en el cortometraje " Una historia para los Modlin" y que fue premiado con el Goya al mejor cortometraje documental en 2012.