RAILOWSKY CIERRA LA TEMPORADA PRESENTANDO EL ÚLTIMO LIBRO DE GABRIEL BRAU. " DE LA CAPTURA DE LA IMAGEN A LA IMPRESIÓN FOTOGRAFICA"

Estimados railowskianos y railowskianas :

Cuando pensabais que la temporada fotográfica había terminado con la emotiva y entrañable presentación del libro " La mirada amable. 25 aniversario de la librería / fotogalería Railowsky", pues no es así .

El martes 21 de junio a las 20,00 horas presentamos otro libro :

" DE LA CAPTURA DE LA IMAGEN A LA IMPRESIÓN FOTOGRÁFICA"

Editado por ARTUAl, contaremos con la presencia de su autor, GABRIEL BRAU GELABERT

( El libro incluye una obra original del autor de edición especial "fine art" de 15 x 21 cm )

Grabriel Brau, fotógrafo de reconocido prestigio tanto en la faceta pedagógica ( autor de numerosos cursos ), como en la fotografía ( fotorreportero incansable ) nos hablará de sus experiencias y nos develará ALGUNOS DE SUS SECRETOS, PERO CUIDADO, NO TODOS.

EL MIÉRCOLES 8 DE JUNIO SE PRESENTA EN RAILOWSKY EL LIBRO DE SU 25 ANIVERSARIO "LA MIRADA AMABLE"

CASI 100 PERSONAS CERCANAS A RAILOWSKY COLABORAN EN ESTE PEQUEÑO GRAN HOMENAJE CON MOTIVO DE SU 25 ANIVERSARIO.

Será e miércoles 8 de junio a las 19,00 horas, y correrá a cargo de Joan B. Peiró ( Vicerrector de Cultura de la Universidad Politécnica de Valencia) y Román de la Calle ( Presidente de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia). También dirán unas palabras los tres socios fundadores. ( Ignacio Paes, Pepe y Juan Pedro Font de Mora).

Se trata de un libro coral en el que un gran número de amigos y amigas de Railowsky ponen su pequeño granito de arena, a modo de homenaje, para celebrar el 25 aniversario de la librería y fotogalería Railowsky. Esta "Mirada amable" nos da una visión a modo de espejo inverso. Por una vez y sin que sirva de precedente, son los clientes los que miran a Railowsky, y no Railowsky quien mira a los clientes, y en pequeños relatos, cuentos, artículos, cómics, fotografías, poemas y pinturas, nos muestran su particular visión de Railowsky.

En este libro, por hacer una pequeña relación de alguno de los participantes y para dar idea de la diversidad de profesiones y personas, han participado fotógrafos ( Alberto García-Alix, Bernard Plossu, Vari Caramés,...), escritores ( Abelardo Muñoz, Antonio Ansón, Fernando Arias,JoséLuis Jover, Manuel Baixauli, ...), periodistas ( Albert Vicent, Salvador Torres, Josep Lluis Galiana, Javier Guillén,...) profesores universitarios ( Antoni Laguna, Manuel Menéndez, Román de la Calle, David Pérez, José Luis Cueto, Chema de Luelmo, Javier Marzal, ...), poetas ( Marc Granell, Vicent Berenguer, ...), personas relacionadas con el teatro ( Carles Alberola, Pablo Corral, Fernanda Medina, ...), del cine( Francesc Betriu, Ricardo Macián, Nieves López-Menchero, ...), pintores ( Willy Ramos, Gabriel Alonso,Marcelo Fuentes, ...) editores ( Vicente Ferrer,Joan Dolç, ...) e infinidad de amigos, colaboradores y clientes. La lista es muy larga y es imposible ponerlos a todos. Lo mejor es acercarse por Railowsky a ver el libro.

La edición corre a cargo de la Universidad Politécnica de Valencia y está prologado por el vicerrector de cultura, Joan Bautista Peiró.

"PLOSSU COLOR FRESSON". BERNARD PLOSSU EN RAILOWSKY DEL 13 DE MAYO AL 31 DE JULIO DE 2011

RAILOWSKY CIERRA SU TEMPORADA DE 25 ANIVERSARIO CON LOS FRESSONS DE BERNARD PLOSSU.

En la muestra que se expone en la galería Railowsky se reúnen 18 fotografías de diversos formatos y procedencias. Con predominio de las imágenes realizadas en América ( México y Estados Unidos ), también se pueden ver fotografías de Sri Lanka ( antiguo Ceilán ), Marruecos, Francia e incluso una curiosa imagen de la casa del fotógrafo Carlos Serrano. Las fotografías fueron realizadas entre las décadas de 1960 y 1970 del siglo XX.

La originalidad de esta exposición no sólo se centra en lo maravilloso del proceso fresson , sino también en poder ver los trabajos en color de Bernard Plossu de su primera época como fotógrafo.

Plossu es mundialmente conocido por sus trabajos de reportaje de viaje en blanco y negro. Su “Viaje mexicano” ( 1965 – 1966 ) marcó un antes y un después en el concepto de la fotografía de viajes. Creador de un estilo muy personal es menos conocido por sus trabajos en color. No es por ello extraño que mucha gente desconozca que a Plossu siempre le acompañaba una cámara con película en color, y que en paralelo a sus reportajes en blanco y negro fue realizando infinidad de fotografías en color. Desconocemos el motivo por el que esta faceta de su obra artística es menos conocida pero el resultado es un disfrute para los sentidos.

Esta muestra nos descubre a un Plossu esplendoroso, apoyado por las fantásticas texturas de los fressons . En definitiva, la muestra nos invita a introducirnos en un mundo mágico, onírico y romántico. Una verdadera explosión de color.

RAILOWSKY PRESENTA EXPOSICIÓN DE VARI CARAMÉS "VISIÓN ANIMAL"

“VISIÓN ANIMAL” FOTOGRAFÍAS DE VARI CARAMÉS

Inauguración el jueves 24 de marzo a las 20,00 horas con la presencia del fotógrafo.


Del 24 de marzo al 10 de mayo de 2011

Fue allá por el año 1999 que expuso por primera vez en Railowsky el gran fotógrafo y mejor amigo Vari Caramés . Junto a otros grandes de la fotografía gallega como Xurxo Lobato o el ya fallecido Manuel Ferrol, hemos tenido el honor de tenerlos en las modestas paredes de la galería Railowsky.
En este año de celebraciones de los 25 años de Railowsky no podía faltar Vari Caramés. Y os preguntaréis porqué. Pues es muy sencillo. Si hay un fotógrafo que nos incite a soñar, ese es Vari. Sus fotografías son pura ensoñación. Nos introducen en un mundo en la frontera de lo real-irreal y nos invitan a imaginar mundos mejores ( que falta hace ).
El trabajo que desde el 24 de marzo de 2011 se presenta en Railowsky, “Visión Animal”, no es nuevo. Se trata de Vari Caramés en estado puro. Realizado en 1999, siglo XX, se expone en los inicios del siglo XXI, esperando poder tener una muestra suya para el próximo siglo XXII. Es un nuevo guiño histórico, que con el cariño de la buena gente, como lo es Vari, se lo dedica a Railowsky y a la fotografía entendida desde la pureza y la sencillez.
“Visión Animal” nos muestra en sus 20 imágenes una visión de los animales “civilizados” que intentan convivir con la brutalidad humana. En palabras de la introducción al catálogo, ya agotado, de la exposición que ahora presentamos cito :
“Las visiones de Vari atrapan el alma de animales de carne y hueso que se sienten libres, que se sienten orgullosos de su forma de ser, que viven y dejan vivir. Escéptico por naturaleza, Vari Caramés de forma premeditada huye de dogmas estéticos cerrados, recursos expresivos inesperados o duelos al sol, abogando por imágenes que fluyen con la naturalidad de la lluvia, cuya calidad expresiva y lírica sinceridad las despoja del más mínimo juego de artificio, sobresalto estilístico o artificio retórico.”
A. Molinero Cardenal , 1996
“ Porque la presente suite de Vari se centra, como si de un velado y peculiar bestiario se tratase, en el mundo animal. De los animales. Pluralmente captados Desde el perro ( ¿ pero es, con certeza, un perro ?) que, como un relato o un film de terror viene a convocar en nosotros las fauces abiertas de lo desconocido, los hirientes instintos y los abismos fecundos de la pesadilla y del mal con su inminente ferocidad, hasta el caballito de feria, tristísimo en su condición solitaria, que no ha huido del carrusel porque nunca a él ha sido destinado, y que nada ha perdido en la penumbra de su irreparable soledad.”
Xavier Seoane, 1996

PRESENTACIÓN DEL LIBRO "EUROPA" DE BERNARD PLOSSU E INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN DE FRANCESC JARQUE "BELCHITE I UNA LLARGA POSTGUERRA"

Railowsky organiza dos nuevas actividades culturales :

El miércoles 19 de Enero a las 19,30 horas se presentaráel libro de Bernard Plossu "Europa", con la presencia del autor. Es una ocasión para poder compartir impresiones con el gran fotógrafo francés y aprovechar para que os dedique alguno de sus libros.

Posteriormente, el viernes 21 de Enero se inaugurarará la exposición del fotógrafo valenciano Francesc Jarque "Belchite i una llarga postguerra". Se trata de un recorrido por la España franquista a través de las fotografías de Jarque . Esta exposición se ha realizado en colaboración con OCTUBRE Centre de Cultura Contemporànea, ( Calle San Fernando, 12 - 46001 Valencia - Tel. 96 315 77 99 ) que inaugura en sus locales el día 20 de Enero a las 19,30 horas la parte más extensa de esta exposición dividida en dos espacios.

RAILOWSKY INAUGURA NUEVA EXPOSICIÓN. "CAMPANEANDO" DE JAVIER CAMPANO.

Este viernes 10 de Diciembre a las 20,00 horas inauguramos nueva exposición fotográfica :

"CAMPANEANDO"

Fotografías de Javier Campano

Si venís podréis intercambiar unas palabras con el fotógrafo. Tendremos algunos de sus libros entre el que destaca su último catálogo "Madrid", una visión intimista la capital, con fotografías en color.

Se servirá el vino y los tramusos de rigor.

PEQUEÑOS DATOS BIOGRÁFICOS SOBRE JAVIER CAMPANO

JAVIER CAMPANO. Nace en Madrid en 1950 donde vive y trabaja . Desde 1975 se dedica profesionalmente a la fotografía . Sus primeros trabajos se publican en la Revista. Nueva Lente Realiza trabajos como freelance en prensa para la revista Triunfo (1978 ) La selección de las exposiciones se inicia en el 1979 con la primera muestra individual en Photocentro. (Madrid). En 1998 expone en el IVAM de Valencia fotografías sobre arquitectura dentro de la exposición "La ciudad Moderna". En Railowsky expuso su trabajo " Sueños y sombras" en Febrero y Marzo del 2000.

Es uno de los primeros fotógrafos españoles, sino el primero, en exponer de forma individual en el Centro de Arte Reina Sofía . El trabajo que expuso en el CARS se llamó "Hotel Mediodía", cuyo catálogo es una verdadera delicia. Desgraciadamente se encuentra agotado.

La exposición que ahora presenta en Railowsky , "Campaneando" , supone un recorrido por distintas ciudades y épocas, en el que muestra a un Javier Campano en estado puro, haciendo lo que a él le gusta , mirar , observar, para después reflejar en sus fotografías ese mundo subjetivo, intimista y onírico, que ha hecho de su obra el "estilo Campano".

SUS IDEAS FOTOGRÁFICAS

"Me gusta mucho pasear y encontrar cosas en las calles y en los edificios, entrar en la vida cotidiana", declaró Campano. "Tomar notas es como hacer fotos. Después viene un tiempo de recapacitar sobre las imágenes y encontrar muchas sorpresas". En sus imágenes también se descubren lámparas, sombreros, números, luminosos, espejos, líneas y sombras, que el autor compone junto con el azar. "Mis fotos son más personales que documentales. El intimismo que tienen es un reflejo de mí mismo. No me atrevo ni me gusta incordiar a la gente durante mi trabajo ni que me miren. No me gusta robar fotos. No preparo mucho la composición y a veces disparo tres o cuatro veces para elegir la mejor. Me interesan las imágenes que tengan un punto de ambiente, algo especial, una pequeña áurea, para que te fijes, que te recuerde, que den sensaciones. A veces vuelvo a los lugares fotografiados y ya no tienen nada que ver".

NUEVAS NOTICIAS DE RAILOWSKY.LA EXPOSICIÓN DE CHEMA MADOZ SE PRORROGA HASTA EL 8 DE DICIEMBRE. LA LIBRERÍA RAILOWSKY MENCIÓN ESPECIAL EN EL PREMIO LIB

Railowsky os presenta tres noticias en una :

EL CLUB DIARIO LEVANTE Y LA LIBRERÍA RAILOWSKY PRESENTAN " 25 AÑOS DE LA LIBRERÍA Y FOTOGALERÍA RAILOWSKY A TRAVÉS DEL DIARIO LEVANTE - EMV"

Del 26 de Noviembre de 2010 al 14 de Enero de 2011 ( De lunes a viernes de 17 a 21,30 horas )

La exposición se inaugurarará el viernes 26 de Noviembre a las 20 horas, en la sede social del Club Diario Levante. ( Edificio Levante - EMV. Traginers 7, Pol. Ind. Vara Quart. 46014 Valencia.- Tel 96 3999 22 25- e-mail: clubdiariolevante@epi.es )

Se servirá un vino de honor y los tramusos de rigor.

La muestra recoge una amplia selección de fotógrafos españoles de prestigio como Ferrán Freixa, Carlos Pérez Siquier, Vari Caramés, Koldo Chamorro, Javier Campano, Chema Madoz o Joan Colom entre muchos otros. También figuras internacionales como el francés Bernard Plossu, el mejicano Pablo Ortiz Monasterio, el fotógrafo de la agencia Magnum Ferdinando Scianna o el famoso fotógrafo Korda con la mítica fotografía del Che Guevara. La presencia de fotógrafos valencianos es importante con fotografías de Gabriel Cualladó y los fotógrafos del propio diario Levante-EMV, Manuel Molines y José Aleixandre.

La exposición se completa con una selección de carteles realizados para difundir las exposiciones realizadas en Railowsky, y un gran collage de más de 4 metros realizado con todas las invitaciones de las más de 200 exposiciones realizadas en Railowsky.

La exposición tiene un carácter didáctico e histórico ya que a través de 11 paneles se reproducen distintas noticias alusivas a la librería y fotogalería aparecidas en el diario Levante-EMV, donde se narran parte de los 25 años de la historia de Railowsky.

Todas las fotografías expuestas pertenecen al fondo de la colección Railowsky.

LA LIBRERÍA RAILOWSKY RECIBE MENCIÓN ESPECIAL EN EL PREMIO "LIBRERO CULTURAL" DE 2010. LA LIBRERÍA ENTRE LIBROS DE LINARES (JAÉ) HA SIDO LA GANADORA.

La librería Railowsky viene presentando su candidatura a este prestigioso premio que concede la CEGAL ( Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros ), desde hace cuatro años. En tres ocasiones hemos sido finalistas, obteniendo Mención Especial en dos de ellas. Es un balance fantástico que esperamos poder culminar algún año con el premio "gordo". Como buenos corredores de fondo que somos en temas culturales, seguiremos corriendo. Se trata de un premio muy valorado entre los libreros ya que lo conceden los propios compañeros.

En 2010 el jurado ha hecho menció especial a Railowsky " porque combina con excelencia la actividad del librero con la promoción de la imagen "

Queremos aprovechar la ocasión para dar las gracias al jurado y felicitar a la librería Entre Libros de Linares ( Jaén ) por su excelente labor en la difusión del libro y la lectura, en espacios marginales como prisiones y barrios marginales.

LA EXPOSICIÓN DE CHEMA MADOZ "PRIMERA ÉPOCA, PEQUEÑO FORMATO" SE PRORROGA HASTA EL 8 DE DICIEMBRE. EL 10 DE DICIEMBRE SE INAUGURARÁ LA EXPOSICIÓN DE JAVIER CAMPANO "CAMPANEANDO"

Dado el éxito de público que está teniendo la exposición de Chema Madoz, hemos decidido alargarla unos días. Si todavía no la habéis visto aprovechar, quedan pocos días.

Sin solucción de continuidad , el próximo viernes 10 de Diciembre, Javier Campano, fotógrafo madrileño de gran prestigio, nos presenta una selección de su obra bajo el título "Campaneando", término utilizado en algunos países de Latinoamérica que es sinónimo de mirar, observar. Campano ha expuesto en grandes museos como el IVAM de Valencia y el Reina Sofía de Madrid. Cuandose acerque la fecha de la exposición os daremos una información más amplia.

LA COLECCIÓN DE FOTOGRAFÍAS DE RAILOWSKY SE PRESENTA EN EL CENTRE CULTURAL DE ALMUSSAFES ( VALENCIA)

Estimados amig@s de Railowsky :

Las fotografías de Railowsky no paran de dar saltos, como su famoso hombrecito. Ahora las podéis ver en el Centre Cultural de Almussafes . Los clásicos de siempre para el disfrute de grandes y chicos. Os adjunto la invitación. Entre otras fotografías estarán las de Atget, Javier Campano, Gabriel Cualladó, Pedro Hernández, Joaquin Collado, Francisco Moltó Esquembre, Joan Colom, Pedro Avellaned, José Miguel de Miguel y muchas más sorpresas. Os esperamos.

La exposición se inagura el viernes 12 de Noviembre a las 20,00 horas. Permanecerá hasta el 4 de Diciembre. El horario del Centro es de lunes a viernes de 9,00 a 21,00 horas y los sábados y domingos de 17,00 a 20,00 horas. ( tel. 96 178 45 15 )

Centre Cultural Almussafes
C/ Ausiàs March , 39
46440 Almussafes
http://www.almussafes.org/

CHEMA MADOZ "PRIMERA ÉPOCA, PEQUEÑO FORMATO"

CHEMA MADOZ VUELVE A RAILOWSKY 25 AÑOS DESPUÉS. Del 14 de Octubre al 30 de Noviembre de 2010.

MADOZ VUELVE A RAILOWSKY

Como si de un guiño histórico se tratara, CHEMA MADOZ vuelve a Railowsky. Lejos queda su primera exposición en nuestra sala hace precisamente 25 años ( Noviembre de 1985 ), pero esta exposición nos sirve para hacer una declaración de principios: Se exponen sus imágenes de primera época ( años 80´), en pequeño formato y con positivados realizados por el estudio de Juan Manuel Castro Prieto en papel baritado. Sirva como pequeño homenaje a aquellos fotógrafos que tanto han hecho en estos años por dignificar el mundo de la fotografía. Muchos de ellos hemos tenido el honor de exponerlos . Empezando por Carlos Cánovas, y siguiendo por el propio Chema Madoz, por las paredes de la sala de exposiciones de Railowsky han pasado, y los cito por orden cronológico de fechas en las que expusieron : Koldo Chamorro, Pedro Avellaned, José Miguel de Miguel, Carlos Gallego, Miguel Botella, Carlos Bosch, Nicolás López, Humberto Rivas, Alberto Schommer, Ana Torralba, Eugene Atget, Vicente Peydró, Jean Dieuzaide, Rafael Sanz Lobato, Kim Manresa, Korda, Osvaldo Salas, Rosa y Bleda, Manuel Ferrol, Alfredo Sanchis, Julio Matutano, Miguel Oriola, Ramón Masats, Xurxo Lobato, Franco Fontana, Juan Manuel Díaz Burgos, Ramón Zabalza, Alberto Adsuara, Bernard Plossu, Ana Casas, Juan Rulfo, Sandra Electa, Luis Escobar, Ferdinando Scianna, Henry Cartier - Bresson, Inge Morath, Ferrán Freixa, Jorge Rueda, David Wojnarowicz, Mary Ellen Mark, Raúl Belinchón, Gabriel Cualladó, Alberto García Alix, William Klein, Sarah Moon, Chema de Luelmo, Tina Modotti, Sergio Belinchón, Frank Horvat, Vari Caramés, Manel Armengol, Gary Winogrand, Javier Campano, Xavier Miserachs, Joaquín Collado, Pablo San Juan, Xavier Mollá, Carlos Serrano, JAM Montoya, Juan Manuel Castro Prieto, José Ronco, Manel Esclusa, José Frisuelos, Joan Colom, Fernando Herráez, Pilar Pequeño, Luis Baylón, Juan de la Cruz Mejías, David Hilliard, Ricard Terré, Francisco Moltó, Pedro Hernández, Juan Peiró, Carlos Pérez Siquier, Rafael Navarro, Francesc Jarque, Alberto Jonquieres, ... , en fin, la lista es interminable. Han sido más de 200 exposiciones, entre colectivas e individuales, y tantos fotógrafos y fotógrafas que es imposible relacionarlos a todos, pero a todos y cada uno nuestro agradecimiento y admiración. Modestamente hemos puesto nuestro granito de arena en la historia de la fotografía española.

Para celebrarlo, iniciamos con la exposición de Chema Madoz, una temporada de lujo, como corresponde a la celebración de nuestro cuarto de siglo. Después de Madoz vendrán Javier Campano, Francesc Jarque, Alberto Schommer, Vari Caramés, Bernard Plossu y Luis Baylón, todos ellos grandes fotógrafos y mejores amigos.

Os esperamos a todos y a todas en este inicio de fiesta. Que el hombrecito de Railowsky siga saltando de forma inquieta por muchos años más.

RAILOWSKY INICIA LA TEMPORADA CON FOTOGRAFÍAS EN COLOR DE PEDRO HERNÁNDEZ

Estimados railowskianos y railowskianas :

A punto de cumplir los 25 años ( qué jóvenes somos ) , y para ir abriendo boca , esta temporada la empezamos antes.

El miércoles 8 de Septiembre a las 20 horas empieza la temporada número 26 de la era Railowsky.

PEDRO HERNÁNDEZ presenta : " MARSEILLE FACE ET PROFIL "

No os lo podéis perder ya que por primera vez y sin que sirva de precedente, nuestro amigo Pedro presenta un trabajo en color y digital . ¡ Increible pero cierto !. Por supuesto, contaremos con la presencia del autor.

La exposición estará hasta el 12 de Octubre y se enmarca dentro de la bienal " Valencia Fotográfica 2010 ".

A parte de los tramusos de rigor, y por expreso deseo del fotógrafo, se acompañarán con cava y jamón del bueno. Os esperamos a todas y a todos.

Librería Railowsky
c/Grabador Esteve, 34
46004 Valencia.
tel. 96 3517218
www.railowsky.com
libreria@railowsky.com

EXPOSICIÓN COLECTIVA DE FOTOGRAFÍA ABSTRACTA Y MATEMÁTICA

El miércoles 30 de Junio la galería Railowsky inaugura una exposición colectiva sobre fotografía abstracta y matemática . Los fotógrafos participantes son :

Ernesto Calvo Furió

Miguel Crespo

Alain Dacheux

Daniel Duart

José Gilabert

Miguel Martín-Montalvo

Jose Luis Navarro

Encarna Tort

Mercedes Vandendorpe

La exposición permanecerá abierta hasta el 17 de Agosto.

RAILOWSKY PRESENTA UNANUEVA EDICIÓN DE "FOTOGRÁFICAMENTE" EN COLABORACIÓN CON EL MÁSTER DE ARTES VISUALES Y MULTIMEDA DE LA UNIV. POLITÉC. DE VALENCIA

Este jueves 17 de Junio a las 20 horas presentamos la edición 2010 de "FOTOGRÁFICAMENTE", todo un clásico ya dentro de la programación de exposiciones de fotografía en Railowsky, fruto de la colaboracíon con el Máster de Artes Visuales y Multimedia de la Universidad Politécnica de Valencia. La muestra permanecerá hasta el 26 de Junio, así que no os durmáis que hay pocos días para verla.

Los alumnos participantes son :

Damià Jordà

Deco Nascimiento

Edu Comelles

Epi Neuraska

Fernando Guijar

Guillermo Barreira

Javier Marisco

Jesús Acosta

José Luis Villalobos

Mari Carmen Muñoz

María José Gutiérrez

Miguel Ángel García

Miguel Ángel Gimeno

Salva Meseguer

Xisco Martínez

A el tradicional vino y tramusos se añadirá en esta ocasión y sin que sirva de precedente, un excelente jamón ibérico.

AMICS DE RAILOWSKY ORGANIZA POR SEGUNDO AÑO CONSECUTIVO UN VIAJE A PHOTOESPAÑA

Estimados amigos y amigas de Railowsky :

Por segundo año consecutivo la asociación cultural "Amics de Railowsky" organiza un viaje al certamen fotográfico de "PhotoEspaña". Este año tenemos varias novedades :

Será un viaje de fin de semana ( sábado y domingo ), dado que el año pasado resultó muy pesado hacerlo sólo de un día y pudimos ver pocas exposiciones. Además vamos a realizar el viaje junto con nuestros amigos del FotoEspai de Gandía, para unir fuerzas y compartir experiencias. Las características del viaje son :

Salida desde Gandía a las 6:00 del sábado 3 de Julio desde la estación de RENFE . ( El viaje es en autobús ).

Salida desde Valencia a las 7: 00 . Punto de encuentro : La Pantera Rosa- Hotel Hesperia ( Plaza Manuel Sánchis Guarner cruce con Avd. Peris y Valero )

Vuelta el domingo 4 de Julio por la tarde.

El viaje incluye :

Autobús en todos los traslados, noche en hotel de 4* en media pensión, recorrido por las exposiciones y opción de visita a la exposición de Tutankhamon.

Modo de inscribirse : Hay que llamar a Iniciativesculturals.net ( C/ Major, 6 - 1 º piso - Gandía)Tels : 96 295 03 75 - 619 182 919.

PRECIO : 95 euros

Nota importante : No hay límite de plazo para inscribirse pero LAS PLAZAS SON LIMITADAS , y teniendo en cuenta lo atractivo de la oferta, conviene reservar con tiempo. Si deseas habitación individual consulta con la agencia.

ANIMAROS, LO PASAREMOS BIEN. En unos días prepararemos información sobre las exposiciones más interesantes que podemos ir a ver.

Librería Railowsky
c/Grabador Esteve, 34
46004 Valencia.
tel. 96 3517218

PRESENTACIÓN DEL LIBRO "LUCES DE TERTULIA" EL JUEVES 27 DE MAYO A LAS 20 HORAS

Luces de tertulia

Presentación Libros

Particpantes : Juan Vergara (editor) y contertulios

Portada del libro "Luces de Tertulia" [foto: José Mª Azkárraga y Juan Peiró]

Desde mediados de los años noventa, del siglo pasado, un reducido grupo de amigos se reunía alrededor de una mesa para cenar y comentar las exposiciones y demás eventos fotográficos que ocurrían en Valencia. Con el paso del tiempo a la tertulia se unieron otras personas ligadas al mundo del arte y la cultura, dando lugar a la figura del tertuliano invitado; un día estas intervenciones comenzaron a grabarse. Los textos recogidos en este libro son el fiel testimonio de sus revelaciones y del clima distendido y de la libertad imperantes en cada tertulia, los primeros martes de cada mes. El libro, que es el primero de una serie de volúmenes, al menos eso esperamos sus lectores, recoge las visitas a la tertulia de Paco Alberola, Paco Bascuñan, Albert Forment, Lucía Izquierdo, José Manuel Martínez, Víctor Navarro, Eduardo Quiles y Antonio Vergara. En definitiva artistas e historiadores, dramaturgos, gastrónomos e incluso la obra de Miguel Hernández recorren sus páginas. Y como dice su editor, Juan Vergara, el libro "recoge una época especialmente convulsa a la vez que fecunda de la cultura y el arte valenciano, con sus luces y sombras, pero con afán crítico".

Recordaros que Amics de Railowsky ha colaborado a la edición del libro con una aportación económica.

" Within the End , NY" Fotografías de Miguel Orts Vizcarra del 20 de Mayo al 14 de Junio

Estimados amigos y amigas :

El día 20 de mayo, Jueves a las 20 horas, inauguramos una nueva exposición de fotografía :..



" WITHIN THE END, NY"

FOTOGRAFÍAS DE MIGUEL ORTS VIZCARRA

La exposición estará hasta el 14 de Junio. Si podéis acercaros a la inauguración disfrutaréis de nuestro tradicional vino y tramusos , así como de la presencia del fotógrafo.

Os dejo unas notas sobre la obra que presenta para ir abriendo boca :


MIGUEL ORTS VIZCARRA
'WITHIN THE END, NY'

La Galería Railowsky presenta, a partir del 20 de mayo, la exposición “Within the End, NY” proyecto realizado por Miguel Orts Vizcarra en Nueva York entre 2007 y 2008.

Las diez imágenes seleccionadas son la síntesis de un viaje de exploración por los límites geográfico-administrativos de la ciudad de Nueva York. Siguiendo esa línea imaginaria que en los mapas perfila el perímetro de la ciudad, Miguel Orts Vizcarra recorrió distritos que delimitan Staten Island, Brooklyn, Queens y el Bronx y ha documentado las modificaciones producidas en el entorno de ese espacio imaginario pero dotado de una realidad definida por los códigos sociales.

Imágenes que plantean diferentes registros en su codificación visual, no sólo por el carácter efímero de unos “espacios que asumen su prematura caducidad”, sino por la presencia de una infinitud de símbolos que transforman la identidad del espacio, y por la esencia meramente virtual que los define, como expresa su autor “Al situarme en esos lugares cuestiono la significancia de esos límites, su apariencia y su actual existencia”

Las fotografías nos sitúan frente a zonas que se ven modificadas y desplazadas por la expansión urbana, sólo provisionalmente reconocibles en cuanto límite por la inconstante presencia de algunos elementos de identificación, pues como toda línea de frontera crea ese espacio indeterminado al que parece adecuado referirnos como tierra de nadie, ya que, realmente, nadie parece prestarle la mínima atención. Son lugares donde ya no alcanzan los servicios metropolitanos, calles que desaparecen literalmente engullidas por el bosque, pavimentos y calzadas que se interrumpen bruscamente cortadas por un muro, o un vacío. Líneas de tendido que alcanzan su final sin continuidad en un poste solitario. La última farola que ilumina en la noche.

Hay una peculiar belleza en estas imágenes, que desvelan una verdad al mirar una realidad sin disfraces. Ruínas todavía sin historia, donde surgen desperdigados vestigios de equipamientos industriales, de zonas residenciales, espacios de ocio, centros comerciales y vertederos. Construcciones que exhiben formas de apariencia absurda cuando ya han perdido su función.

Miguel Orts Vizcarra se siente influenciado la obra de fotógrafos como Eugene Atget, Richard Misrach, Stephen Shore o Joel Sternfeld, que analizan el paisaje y la compleja relación del hombre con él. Consciente de la importancia que adquiere la escala de reproducción en la percepción de las imágenes, ha empleado el gran formato en la presentación de estas fotografías, para dotarlas de ese marco ambiental donde el paisaje puede transmitir todo su silencio.

Miguel Orts Vizcarra.- Valencia 1981, desarrolló sus primeros proyectos fotográficos al finalizar su graduación en la universidad de Hackensack en Nueva Jersey, Después de documentar su recorrido a través de los Estados Unidos, y la relación entre los cambiantes espacios urbanizados de sus ciudades y las grandes extensiones en las que todavía es imperceptible el rastro de lo humano. La experiencia adquirida le vincularía profundamente con el entorno y la fotografía, por lo que decidió regresar a Nueva York para completar su formación y dominio técnico ingresando en el Interantional Center of Photography NY, y simultáneamente trabajó como asistente de varios fotógrafos.

Entre los en proyectos los que ha participado cabe destacar Stalls, NY, 2006 de Raúl Belinchón; Portraits, Sailors NY, 2007 de Phyllis Galembo y su colaboración con Martin Weber en Map of Latin American Dreams Colombia, 2007. Además trabaja en sus propios proyectos, uno de ellos le lleva a compartir durante tres meses su experiencia con trabajadores inmigrantes en una planta de reciclaje de Brooklyn, y con “Within the End, NY, 2007-2008” origen de la serie seleccionada en esta exposición. Recientemente, ha obtenido una beca para la realización de un proyecto tutelado por el fotógrafo de la Agencia Magnum, Marc Power, y también ha colaborado con Mira Bernabeu en PERFORMING ARCO 2010.

Hagiografías. Fotografías de Alberto Adsuara, del 15 de Abril al 11 de Mayo

Hola Railowskianos y railowskianas :

Este jueves 15 de Abril inauguramos nueva exposición a las 20 horas :

ALBERTO ADSUARA

" Hagiografías"
Contaremos con la presencia del autor . La exposición estará hasta el 11 de Mayo.

Se servirá el vinito y los tramusos de rigor.

Si hay algo que ha demostrado el Arte a través de toda su historia es que el producto que lo representa es sagrado. Desde hace más de 200 años el Arte es una de las formas a través de las cuales se realiza el Espíritu. El Arte es sagrado en la medida en la que se opone a lo profano.
Desde sus inicios la Fotografía ha querido emular al Arte (desde Steichen a Jeff Wall) en diversos momentos de su andadura. Unas veces lo ha hecho a través de la técnica , y otras a través de la temática. Unas veces de forma directa y otras de forma indirecta.
Aquí, se toma el término Hagiografías en lo que sería la traducción más literal: “estampas sagradas”. Representaciones, pues, que nos evocan esas imágenes que son sagradas en el inconsciente colectivo, las que nos proporciona la Historia del Arte. Fotografías que homenajean al Arte del pasado.

Los señores del frío. Fotografías de Jaume Fuster, del 11 de marzo al 13 de abril

El día 11 de marzo a las 8 de la tarde, la foto-galería Railowsky se verá envuelta en una intensa ola de frío extremo. Después de "Nova Zelanda, paisatges de les antípodes" el fotógrafo Jaume Fuster nos invita a un recorrido por los glaciares; unos paisajes mágicos donde los colores, las formas y las texturas del hielo nos transportarán a un mundo casi irreal.

Vídeo de la agencia EFE sobre la exposición Entreacto II

Entreacto II. Del 25 de febrero al 9 de marzo de 2010

El jueves 25 de febrero a las 8 de la tarde inauguramos nueva exposición , en esta ocasión colectiva, en la que participan tres alumnos del Master de fotografía de la Universidad Politécnica de Valencia ; contaremos con la presencia de los fotógrafos Mario López con su proyecto "S. XXI", Roberto Pau nos muestra "fulgores nocturnos" y Mónica Sorribes "Transferencia poética de situación o situación poética de transferencia".

A continuación una breve reseña biográfica y de descripción de su trabajo:

Roberto :

Nacido en Valencia en el año 1965, Roberto Pau Savioz dedicó su tiempo desde su más temprana edad a la comprensión del mundo que le rodeaba y a las leyes superiores que regían la vida de los hombres. Ello le llevó a estudiar Filosofía y Teología. Sin embargo, una manera pragmática de aplicar sus creencias la halló en la fotografía, capaz de dar vida a aquellas cosas que el ser humano no percibe, pero siente.“Fulgores oscuros” ¿La fotografía es un medio adecuado para visualizar la invisibilidad, esto es, al Invisible? Ya en el positivista siglo XIX se afirmaba sin pestañear: “El modelo fotográfico considerado como norma de creación presenta un defecto capital cuando se trata de representar lo invisible: es inepto para captar esta sustancia. Partiendo de un canon del concilio que en el siglo VII condenó el iconoclasmo considero que es posible manifestar lo no manifiesto, fotografiar una epifanía de la Belleza; con palabras derridianas: la posibilidad de que se produzca tal acontecimiento viene dada por su imposibilidad. Seguro.

Mario:

Mario López López-Alascio. Estudio Bellas Artes en las universidades Miguel Hernández y la Politécnica de Valencia, donde se licenció. Posteriormente realizó una especialización en fotografía profesional en el master de fotografía de la UPV.

¨S. XXI¨Los individuos del s. XXI y sus eclécticos estilos de vida son el tema central de este proyecto fotográfico. Con un enfoque personal se centra en diferentes casos particulares de la sociedad buscando un dialogo cercano y huyendo de un punto de vista impersonal. Rechazando las conductas del ser humano como un comportamiento global y generalizado de la sociedad. Resaltando el eclecticismo de la vida moderna y las genuinas y variopintas interpretaciones que adquiere el individuo frente a esta. Adentrando nos de este modo, en las diferentes maneras de concebir los días que vivimos a través de sus personajes.
Mónica:

Mónica Sorribes es licenciada en Comunicación Audiovisual en la universidad europea de Madrid. Se dedica a la investigación fotográfica intentando transmitir un mundo que crece a través de su objetivo. Ha realizado el Master de fotografía artística y publicitaria en la escuela EFTI de Madrid así como el Master universitario en teoría de la fotografía en la UPV de Valencia. Ha expuesto su obra en varias ocasiones en exposiciones colectivas (Colectivo [F]-acto )¨Transferencia poética de situación o, situación poética de transferencia¨. Mi proyecto nace como pura prolongación a mi dolor, como necesidad y terapia. El sentimiento que invade el cuerpo de una hija ante la posibilidad casi ineluctable de ver partir a su padre es algo solo plasmable en esos momentos donde cualquier signo, cualquier objeto hace que te amarres a él pensando que tal vez así, congelando el alma de los espacios recorridos repetidas veces, su cuerpo nunca se disipe en la lejanía. El 19 de Marzo de 2008 Eduardo Sorribes Manzana se desplomó entre dos reuniones, el estrés hizo que su arteria aorta no aguantase. El trabajo mediante un reportaje metafórico transmite esa carga de lo negativo de esa angustia vivida y repetida día a día.

Pablo Fuentes expone en Railowsky desde el 14 de enero hasta el 20 de febrero de 2010

Iniciamos el año 2010, el año del 25 aniversario de Railowsky, con una nueva exposición :

PABLO FUENTES - FOTOGRAFÍAS

Como signo de renovación debo deciros que el fotógrafo tiene menos años que Railowsky y que realiza un trabajo en blanco y negro de reportaje de calle que os sorprenderá por su calidad. Es buena señal que las generaciones de jóvenes vengan pisando fuerte.


A lo largo del año os iremos informando de las actividades especiales del veinticinco aniversario.

A continuación reproduzco el prólogo del catálogo de la exposición, escrito por Bernard Plossu, que creo resulta muy ilustrativo sobre el trabajo de este prometedor fotógrafo. ( El catálogo está disponible en Railowsky por sólo 6 € )

"En verano, en los Estados Unidos. En las ciudades modernas domina un color implacable, resplandeciente y vaporoso: todo parece blanco. Es una luz que hace reinar una especie de sutil resplandor sobre todo aquello que rodea la vida. ¿Cómo fotografiar eso? El joven español Pablo Fuentes, de Valencia, habituado como hombre mediterráneo a una luz grande e intensa, se encuentra frente a la atmósfera americana... La luz del verano no le inquieta. Lo que resulta más nuevo es la vida, la manera de vivir, ese tono ultra-moderno que adquieren todas las cosas. Todo aquello que le rodea, todo lo que oye, lo que adivina, lo que percibe casi por adelantado. Ciertamente, ha habido muchos fotógrafos americanos que han fotografiado su país, y no de los menores: de Friedlander a Winogrand y Hank Wessel y Lewis Baltz, pero el problema no esta ahí. Para nuestro amigo Pablo se trata de un verdadero viaje iniciático en el país de la modernidad fotográfica, de la contemporaneidad en imagen, del espacio sin demasiado desorden ambiental, y debe ser su trabajo saber ver todo esto, expresarlo, traducirlo. Todo este último verano en Estados Unidos y no ha dejado de fotografiar ni un segundo, metido de lleno en su tarea. Viaje iniciático, pues, pero a la vez en "terreno americano". Frente a posibles clichés, ante símbolos y referencias demasiado evidentes, Pablo ha sabido comprender, fotografiar todo aquello que se ofrecía a su mirada. Confieso que me ha gustado mucho toda la serie que ha hecho en el país de la cultura de la imagen. Después de ver sus fotos queda un ambiente, un misterio, que no se escapa de la conciencia, que permanece en la memoria. No ha copiado a los maestros de la fotografía americana. Ha sido él mismo, con un ojo acorde con ese deseo magnifico de ser totalmente, para bien y para siempre, como deseamos-, fotógrafo". **Bernard Plossu**