La esquina de Cocotte. Colección Díaz Prósper

La librería Railowsky os invita a la inauguración de su próxima exposición :

“La esquina de Cocotte”. Colección Díaz Prósper. 

Se podrá visitar del 13 de febrero al 8 de abril de 2014.

La inauguración será el jueves 13 de febrero a las 20,00 horas. Presenta el acto el escritor y artista Alberto Adsuara .

Se trata de una parte desconocida de la obra del prestigioso coleccionista valenciano Juan José Díaz Prósper. Son unas series de pequeñas fotografías eróticas, fundamentalmente de las décadas de los años 50 y 60 del pasado siglo, que Díaz Prósper guardaba entre sus tesoros íntimos.

La Fotogalería Railowsky le ha dado forma de exposición a modo de pequeñas secuencias fotográficas, repartidas en 35 paneles.

Sobre la Colección Díaz Prósper.

Juan José Díaz Prósper posee, sin temor a equivocarnos, una de las más importantes colecciones privada de fotografía antigua en España ( Siglo XIX y principios del S. XX ). Así lo atestigua el excelente catálogo y exposición realizada por la Universitat de València el año 2011 “Colección Díaz Prósper. Patrimonio y memoria. 1839 – 1900”, primera parte de un proyecto dedicado a la fotografía del siglo XIX, a la espera que en futuro podamos ver las obras de su colección dedicadas al siglo XX.

Díaz Prósper es un coleccionista de Rastro, buscador enfermizo de esas “joyas” que desea poseer, adelantándose a otros “cazadores”, con el extraño olfato de los buenos coleccionistas. Ya en la madurez ha ido completando y perfeccionando su gran colección, ahora ya comprando fundamentalmente a casas de subastas.

Es un honor para Railowsky poder mostrar esta pequeña parte de su colección, tan desconocida hasta ahora.

Curso de organización, gestión y revelado de fotografías en Adobe Lightroom

La librería Railowsky en su afán por ampliar su oferta de actividades se lanza a una nueva aventura . Se trata del primer curso de fotografía, impartido por el fotógrafo y amigo José Sáez Carabal, del que ya presentamos en su día el libro ""Fotografía Digital Práctica. Iniciación y fundamentos".

Curso de organización, gestión y revelado de fotografías en Adobe Lightroom.

Profesor : José Sáez Carabal

Lugar : Sala de exposiciones de Railowsky

Duración : 10 horas presenciales

Número máximo de personas : 20

Días y horario : Viernes 28 de febrero de 19 a 21 horas

                          Sábado 1 de marzo de 10,30 a 13,30 horas

                          Viernes 7 de marzo de 19 a 21 horas

                           Sábado 8 de marzo de 10,30 a 13,30 horas

Precio : 80 € ( 60 € para socios de Amics de Railowsky)

Inscripción : En la librería Railowsky, o por ingreso o transferencia dejando una señal de 20 € . El resto al inicio del curso.

( Si es por ingreso o transferencia sería a la cuenta de Railowsky SL del Banco de Santander : 0049 1827 89 2510011015 , indicando nombre y concepto "Curso de fotografía")

Datos básicos del curso

Desde el principio, José te llevará de la mano a través de su flujo de trabajo personal, en la organización y edición de las imágenes, en la aplicación de ajustes comunes, en la exportación a Adobe Photoshop y en la exportación final para impresión o web.

Video de

En este curso aprenderás a conocer cuál son las tareas clave de Adobe Lightroom, a organizar las fotos de forma que puedas encontrar rápidamente las fotografías que quieras buscar, y a desarrollar tu propio flujo de trabajo, desde la descarga de la tarjeta de memoria de la cámara hasta el revelado, hasta la imagen final.

Pequeño Curriculum

José Sáez es un fotógrafo conocido por su dominio de la técnica en la fotografía de paisaje así como por su experiencia en el revelado digital. Autor de diversos libros de fotografía de paisaje, en la actualidad está perfilando la publicación del libro Organización, gestión y revelado de fotografías en Adobe Lightroom.

Ha participado en numerosas exposiciones, tanto propias como colectivas, y colaborado en publicaciones de diversa índole. Dedicado desde hace más de 20 años a la fotografía de naturaleza ha sido galardonado con diversos premios.

Es autor de libros como "Fotografía Digital Práctica. Iniciación y fundamentos", "Portuarium", "Canada. Naturaleza por naturaleza" y "Nattura. Paisajes de Islandia", entre otros.

 Más información :   www.saezcarabal.com

 

Presentación del libro " Los Modlin" de Paco Gómez

El próximo miércoles día 5 de febrero a las 18:00 h se presenta en Railowsky "Los Modlin" del fotógrafo Paco Gómez, con la presencia del autor.

En la primavera de 2003 la vida del fotógrafo Paco Gómez va a cambiar al descubrir casualmente una colección de fotografías, cartas y objetos íntimos tirados en la basura. Se trata del album familiar de los misteriosos Modlin.

La historia de la excéntrica familia Modlin –Margaret, obsesiva pintora, Elmer, actor de reparto, y Nelson, el primogénito de la pareja, modelo, actor y locutor de radio-, afincada en Madrid en los setenta, se detuvo en 2003. Finalmente ha sido el fotógrafo Paco Gómez quien les ha garantizado esa posteridad que tanto ansiaron: ese mismo año se encontró en la calle del Pez, donde vivieron, todas sus pertenencias –fotografías, cuadros, libros, ropa– y se propuso reconstruir su peculiar existencia. “Pero llevo demasiado tiempo conviviendo con ellos. Quería deshacerme de la historia”. Su punto y final es un libro, Los Modlin, que va a autopublicar –“quería controlar todo el proceso”– con la ayuda de todos los mecenas que se están sumando al proyecto en la plataforma de crowdfunding Verkami. “Sabía que era una historia potente, que a todo el que la conoce le interesa, no deja indiferente, pero la respuesta me ha sorprendido mucho: conseguí en cuatro días el dinero que había calculado recaudar en 30”.

El propio Paco Gómez nos cuenta la historia en una entrevista concedida a La Sexta

 Y en un audiovisual que reconstruye la vida de la familia Modlin a través de fotografías, documentos y cuadros de Margaret

La historia de los Modlin  también ha sido llevada a la pantalla de la mano del director de cortometrajes brasileño Sergio Oksman, en el cortometraje " Una historia para los Modlin" y que fue premiado con el Goya al mejor cortometraje documental en 2012.

 

Primer Mercado Fotográfico en Railowsky

© Koldo Chamorro. Campanario 1977

Celebramos en Railowsky desde el 12 de diciembre y hasta el 14 de enero de 2014 el Primer Mercado Fotográfico coincidiendo con la Navidad, una época propicia para regalar o regalarse fotografías. Anímate a vestir las paredes de tu casa con buenas fotografías, originales y a buen precio, desde 40 € hasta…

También tendremos libros de artista muy especiales en tirada limitada y cámaras de fotografía antiguas, asequibles para todos los bolsillos

Obra original de fotógrafos como … Manu Alarcón, Julio Balaguer, Baylón, Toni Benito, Pascual Bort Cubero, Javier Campano, Vari Caramés, Joan Colom, Joaquín Collado, Koldo Chamorro, Miguel David, Josep Escuin, Pedro Fernández Melero, Fotolateras, Fernando Herráiz, Francesc Jarque, José Luis Jover, Ricardo Macián, Ana March, Jorge Martínez Ramos, Paco Moltó, Xavier Mollà, Claude Nori, Roberto Pau Savioz, Jacobo Payá, Juan Peiró, Manuel Peña, Manuel Pérez, Carlos Pérez Siquier, Mario Rabasco, Pilar Pequeño, José Saéz Carabal, Ramón Sanz, Francesc Vera... entre otros.

Presentación del libro de artista de Xavier Mollà " La Història del Salvatge" Quaderns de fotografia

El próximo Jueves 12 de diciembre a las 20,00 horas se presenta en Railowsky el libro de artista de Xavier Mollà " La Història del Salvatge" Quaderns de fotografia.

La presentación la realizarán Ricard Huerta ( Director del Instituto de Creatividad e Innovación de la Universitat de València) y el propio autor.

Un o 1 (quadern número 1).
Amb aquest títol encete el primer número de l'edició dels quaderns de fotografia La Història del Salvatge. És un treball que es pretén siga de continuïtat tot i que no serà amb una periodicitat concreta.

Totes les publicacions tindran el mateix aspecte formal, en forma de quadern, i comptarà amb una col•laboració literària que farà referencia, cada vegada en temàtiques distintes, al concepte filosòfic del Bon Salvatge. Aquest primer número ha estat a càrrec de Francesc Vera, fotògraf i llicenciat en 
Filosofia i Ciències de l’Educació per la Universitat de València, i Doctor en Comunicació Audiovisual per la mateixa Universitat. Des de fa uns mesos jubilat de la docència.

Un o 1 fa referència a l'individu com a màxim exponent, malgrat tot, de la societat moderna i del nostre entorn. La individualitat queda representada així pel propi ésser humà i qualsevol element aïllat.
Hi ha dues edicions d’aquest quadern:
Una, numerada, de 50 exemplars, impresa sobre paper couché.
L’altra, edició d’artista, impresa amb tintes pigmentades sobre paper de cotó 100%, fabricat artesanalment amb dues proves d’artista i una edició 
numerada de 15 exemplars.

Preu : 275 €



MENJA'M (quadern número 2)

Menja'm és la segona entrega de la línia editorial "La història del salvatge - quaderns de fotografia". Aquesta vegada he treballat amb sis xefs de diferentes procedències que viuen al País Valencià: Kristian Lutaud - Lyon, Bernd H. Knöller - la Selva Negra, Steve Anderson - Londres, Ricard Camarena - Gandia/València, Quique Dacosta - Extremadura/Dénia.
Cada xef ha presentat un plat i un text escrit en el seu idioma matern. A més hi ha fotografies amb model realitzades expressament per aquest treball relacionades amb els aliments, així com una série de imatges de la meua obra personal que també tenen a veure amb el menjar.
Mesures: Tancat 19x26 cm. Enquadernació: cosit a ma amb tapa dura amb un colp en sec i segell de tinta acrílica.

És una edició d’artista, impressa amb tintes pigmentades sobre paper de cotó 100%, fabricat artesanalment amb dues proves d’artista i una edició numerada de 25 exemplars.
El disseny del logotip i el grafisme han estat realitzats per Puri Mollà Revert.
El text principal ha estat escrit per Ximo Urenya i Montés, i la resta dels textos han estat escrits per cada un dels autors.

Preu: 275 €

 www.xaviermolla.com

Vacaciones a la italiana. Fotografías de Claude Nori en Railowsky

 

Inauguración : Jueves 7 de noviembre a las 20:00 en Railowsky

"Vacaciones a la italiana". Fotografías de Claude Nori

DEL 7 DE NOVIEMBRE AL 10 DE DICIEMBRE DE 2013

Claude Nori, famoso fotógrafo y editor francés, fundador de la mítica editorial Contrejour, nos introduce a través de sus fotografías, la mayoría en blanco y negro, en un mundo de sensualidad y erotismo recreando el ambiente de las playas del sur de Italia. Retratos sugerentes y sugestivos de las playas de Nápoles, Sicilia, Portofino, Stromboli, Rimini,... Un verdadero placer para la mirada.
 

"De aquellas vacaciones en Italia me quedó sin duda, al mismo tiempo que la nostalgia, un estilo de vida que la fotografía me ha  permitido desarrollar con total impunidad. Veinte años después, cada verano, ayudado de una  cámara fotográfica, he tratado de remontarme en el tiempo inventando viajes que me permitieran reencontrarme con el adolescente que fui."

Claude Nori ( Extracto de su libro "Les désirs sont déja des souvenirs" )

DATOS BIOGRÁFICOS DEL FOTÓGRAFO

Nacido en 1949 en Toulouse de padres italianos que montaron una tienda de comestibles en el centro de la ciudad y posteriormente un restaurante donde los italianos del suroeste encontraban los productos y platos típicos de su país, Claude Nori tuvo una infancia feliz.

Cuando parecía destinado a convertirse en un director de cine y había comenzado a estudiar en el Conservatorio Independiente de Cine Francés en París, descubrió la fotografía en 1968 gracias al Mayo Francés con su compañero de clase Patrick Chapuis, con el que compartió el laboratorio en casa de sus abuelos, su primera exposición en 1971 y algunas fotografías publicadas en Photographie nouvelle.

Jean (Yan) Dieuzaide, que era el maestro incontestable de la fotografía en Toulouse le incitó a aprender la historia de la fotografía prestándole algunos libros muy importantes.

Después de trabajar para Vogue y Daily Telegraf Magazine, en 1974, dejó Toulouse por Paris y, en buena parte por que no encontraba editor para su libro Lunettes, creó Contrejour: una revista, una empresa editorial y una galería en Montparnasse. Rápidamente Contrejour se convirtió en una centro de reuniones y promoción de nuevas formas de fotografía, publicando los primeros libros de fotógrafos como Guy le Querrec, Bernard Plossu, Sebastiao Salgado, Arnaud Claass, Denis Roche, Jeanloup Sieff, Gilles Peress, Luigi Ghirri, Sabine Weiss. Pierre and Gilles, Edouard Boubat, Robert Doisneau y Willy Ronis. 

En 1984, en colaboración con Gabriel Bauret and Lorenzo Merlo, fundó la revista Camera International. También les Cahiers de la Photographie; ha participado en numerosos eventos culturales antes de fundar, en 1999, el festival Terre d’images en Biarritz, donde reside actualmente.

Ha expuesto en numerosos festivales (Arles, Malmoe, Houston, Tokio, Valencia, Roma, Corigliano, Rio de Janeiro, Coímbra, México, ...) y galerías, y sus imágenes están presentes en numerosas colecciones.

( Extracto del blog "Cada día un fotógrafo" , publicado por Luis Martínez Aniesa en http://www.cadadiaunfotografo.com )
 

Más información: https://www.facebook.com/Railowsky

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Railowsky presenta el último trabajo de José Luis Jover : "Cinco entre muchos"

El próximo viernes 4 de octubre a las 20,00 horas,  Railowsky presenta el último trabajo de José Luis Jover :

 "Cinco entre muchos"

En la presentación intervendrán Juan Manuel García Ruiz, catedrático de Lengua y Literatura, y el autor de la obra.

Se trata de una edición seriada de cinco collages seleccionados de entre todos los que componen su obra, es decir, desde la publicación en 1996 de su primer libro de collages, "Cierra los ojos hasta que yo te diga", hasta hoy.

El formato de la edición es una caja conteniendo cinco collages. La tirada es de 25 ejemplares, firmados y numerados por el autor.

Características técnicas : Estampaciones digitales a 12 tintas pigmentadas Lucia Ex de Canon, sobre papel Canon Acuarela Creative Smooth de 320 gr., 100% algodón

Precio : 150 €

Se servirá el vino y los tramussos de rigor . ¡ Os esperamos !

Sobre el autor:

José Luis Jover ha publicado hasta fecha los siguientes libros de collages:

"Cierra los ojos hasta que yo te diga" (1996),

"El patio de mi casa es particular" (1999)

"Collages" (2004)

"A ojos vistas" (2005 y 2006)

"Lunar" (2006)

"Collages 2005-2010" (Catálogo de la exposición del MuVIM, 2010)

"Hasta más ver" (2013)

La obra plástica de Jover guarda una estrecha relación con su obra poética. Como él suele decir, "un collage es un poema, y la forma de construir uno y otro es muy parecida".

Entre sus libros de poemas podemos destacar "En el grabado" (1979), "Retrato del autor" (1982), "A esta baraja le faltan corazones" (1993) y "Sólo tienes que pensarlo" (1997). Con el título "La cara que a mí me ven" publicó una antología personal en 2001.

Periodista de profesión, Jover comenzó a trabajar en el desaparecido diario "Pueblo" de Madrid a comienzos de los años setenta, de donde pasó a Televisión Española, donde trabajó en los programas culturales "Galería", "Cultura 2" y "Encuentros con las letras". En 1984-85 dirigió, también en TVE, el programa "Autorretrato".

　

3ª Exposición Colectiva de Amics de Railowsky

 

 

Inauguración : Jueves 19 de Septiembre a las 20,00 hora, en Railowsky

Un año mas Railowsky empieza la temporada en tono festivo, celebrando la principal actividad de la asociación cultural "Amics de Railowsky", una asociación cultural sin ánimo de lucro creada en el año 2009 con el fin de apoyar las actividades culturales que se realizan en Railowsky. Se trata de una asociación modesta que va creciendo poco a poco. En la actualidad cuenta con unos 30 socios y socias.

 

Como ya se hizo el año pasado, Los "amigos de Railowsky" invitan a otros amigos y amigas para que participen en la exposición colectiva. Es así como reunimos a una treintena de fotógrafos y fotógrafas en una muestra variada en temas y estilos. Los participantes de este año, que podéis intentar encontrar en la divertida fotografía escolar que se adjunta, son :

Alberto Adsuara, Carmen Soler, Claudia Kalász, Cuca , Equipo Irrealidad, Javier Martínez Hernández, Joaquín Cerdá Martí, Joaquín Collado, Jordi Durà Fernández, Jordi Durà Martínez, José Trenzano Martínez, José Martínez Blazquez, José Luis Navarro Biosca, Josep Merita, Juan González Ortín, Julio Balaguer, Luis Carrasco Llopis, Mª Jesús Gómez Gramaje, Manuel Martínez Gutierrez, Marcos López,  Marin Dugandzic, Miguel David, Nacho Agrait, Olga Aznar Sanchis, Pedro Fernández Melero, Pepe Montes, Ramón Sanz Frax, Ricardo Macián, Roberto Eirín Faria, Susana Martínez Hernández, Vicent Estellés Ballester y Vanessa Sánchez Pardos.     

   Os esperamos a todos y todas en la inauguración que se realizará en Railowsky el jueves 19 de septiembre a las 20,00 horas

Presentación de la carpeta de fotografías de Raquel Clausí

El próximo viernes 24 de mayo a las 20,00 horas presentamos una carpeta de fotografías de Raquel Clausí.

EL VIAJE DE RAQUEL CLAUSÍ

Raquel Clausí confiesa tener, al menos, dos pasiones, la fotografía y viajar y ambas han influido decisivamente tanto en su trayectoria personal como en su sensibilidad al ponerse detrás de un visor. Por ello, al espectador no le extrañará ni el motivo de sus fotos, ni las indicaciones que les acompañan, pues remiten a un momento dado y a unas impresiones que van más allá de la imagen de las nubes y penetran en el mundo de los sentimientos y de los proyectos personales.

Cuando tuve la inmensa suerte de convencer a Raquel Clausí para que creara este portfolio, mi argumento tuvo que ver con su proyecto Veles e Vents, del que soy propietario del ejemplar número 2 (por eso en una broma recurrente me gusta identificarme ante ella como número dos) y con la ausencia del viento en aquellas imágenes marinas que recorrían, a través del mar Mediterráneo, las emociones reflejadas sobre el agua y es ahí donde Raquel decidió aceptar mi propuesta y compartir con todos nosotros su experiencia del cielo y del paso de las nubes, dándole a imágenes suyas de otro tiempo una nueva dimensión como testigos de su periplo vital.

Es pues, éste, un proyecto auténticamente personal de su autora y responde a su propio programa vital; por lo que, además de la belleza de sus imágenes, confío en que el espectador quiera y sepa adentrarse en el relato que contienen y por un momento deje volar su imaginación en pos de una fotógrafa inquieta y de sus anhelos y experiencias y, no lo duden, si estas imágenes son las primeras de ella que ven, la encontrarán en su estado natural y al buscar en sus obras anteriores comprobarán que la suya no es una actividad fortuita, gobernada por el azar, sino que hay detrás un programa bien estructurado, abierto el futuro pero con los pies bien asentados en el tiempo vivido y las experiencias que le han aportado.

Por último ¿cómo no añadir un comentario sobre el formato elegido por Raquel para presentar sus cielos como vistos a través de un agujero o como un globo terráqueo de nuestro devenir? Hay algo a la vez hermoso e inquietante en la forma en que se nos presentan estos cielos y esas nubes que, de nuevo, golpea la imaginación del observador y le obliga a plantearse preguntas que están en él pero vuelan hacia la autora a través de su obra en ese diálogo que nos sugieren los paisajes capaces de emocionarnos estética e intelectualmente.

Espero que disfruten de las imágenes de Raquel Clausí y que estos cielos les animen a seguir sus propios caminos.

Miguel de la Guardia

http://www.raquelclausi.com/ 

Los niños de Collado. Fotografías de Joaquín Collado

El próximo viernes 10 de mayo y hasta el 30 de junio de 2013 inauguramos la exposición " Los niños de Collado" de Joaquín Collado; contaremos con la presencia del fotógrafo.

Se aprovecha el acto para presentar la carpeta de fotografías de Railowsky, compuesta de tres fotografías originales de Joaquin Collado en papel baritado, tiraje limitado de 25 copias.

Joaquín Collado (Valencia, 1930 ) es uno de los grandes fotógrafos valencianos vivos, cuya obra es comparable a la de Gabriel Cualladó, José Miguel de Miguel, Francisco Moltó o Francesc Jarque. Desgraciadamente, no ha recibido aún el reconocimiento que se merece. En ello estamos.

No es la primera vez que tenemos el placer de exponer a Joaquín Collado en nuestra fotogalería. En enero de 2002 expusimos su famosas fotografías del barrio chino de Valencia, realizadas en la década del 70 del pasado siglo. Algunas de estas fotografías han sido adquiridas por la prestigiosa Fundación Foto Colectania de Barcelona, y fueron publicadas en el libro “La Valencia Prohibida” ( Pentagraf Ediciones, Valencia, 2005 ).

En esta ocasión cambiamos radicalmente de temática y nos centramos en la mirada tierna, pero nada empalagosa del mundo infantil de Collado. Sus retratos de niños, centrados fundamentalmente en la Valencia de las décadas de los años 60 y 70, son sencillamente geniales. Tienen ese punto de calidad que los convierte en intemporales .

Para conocer más la obra del fotógrafo Joaquín Collado:
http://joaquincollado.com/

Paco Moltó. Las Arenas. Años 80. Fotografías inéditas

Nueva exposición en Railowsky, Las Arenas. Años 80. Fotografías inéditas, de Paco Moltó.

Podéis disfrutar de ella  del 7 de febrero al 7 de mayo de 2013

La inauguración será jueves 7 de febrero a las 20,00 horas, con la presencia del fotógrafo.

Aprovecharemos el acto para realizar dos presentaciones. Por una parte, retomamos la idea de “Las carpetas de fotografía de Railowsky” , en esta ocasión con tres fotografías de Paco Moltó, serie limitada de 25 copias en papel baritado.

También presentaremos el catálogo de la exposición, que ha sido posible gracias a la colaboración del propio fotógrafo, de la Revista Cultural “La Fénix Troyana” de Chelva, y de “Amics de Railowsky”. Incluye textos de Carlos Pérez y Manolo Portolés.

Se realizará una charla coloquio con la presencia de Paco Moltó y Manolo Portolés.

Al finalizar el acto se servirá el vino y los tramussos de rigor, en este caso gentileza del fotógrafo.

Sirva como aperitivo un extracto de los textos que acompañan al catálogo:

“ Paco Moltó ha sido uno de los escasos fotógrafos que, alejándose de visiones folklóricas y nostálgicas, ha realizado una crónica fidedigna de ese espectáculo de la costa que, afortunadamente, se sigue representando cada verano. Pero la comedia ha variado bastante. A los personajes que retrató Paco Moltó les han cambiado, sin pedirles opinión, parte de los telones de fondo (como el Balneario de la Arenas, que fue derruido para construir en su lugar un hotel presuntuoso de cartón piedra). Y Valencia, por decisiones políticas, la mayoría erróneas, ya no tiene que ver con aquella ciudad que, según el escritor Karel Capek, era “de cúpulas azules esmaltadas de azulejos, de gente morena y aire amoroso, donde se mezcla el aliento del mar y el olor a pescado; mar, mar claro, resplandeciente y rizado que se torna espuma al pie de las rocas marrones…”.

Carlos Pérez ( Comisario de exposiciones )

Francisco Moltó, es un fotógrafo “molto bravo”, valiente en la escena de la vida, que muestra con frescura y madurez lo cotidiano, lo común, lo sencillo, lo habitual… y que como hemos visto el paso del tiempo convierte sus fotografías en documentos de gran valor. Lo hizo antes, mediante portafolios fotográficos, con Berlín (“Ciudad dividida”), Buda/Pest (“El instante imaginado”), Arlés (“Impresión en positivo”), Stockholm (“Visión íntima”), o USA (“Sensaciones”) entre otros muchos, convertidos en exposiciones y excelentes libros. Y ahora en Railowsky (Valencia, 2013) vuelve hacerlo con “Las Arenas”, donde construye su particular cóctel de instantes, impresiones, visiones y sensaciones, sin inmutarse, con los pies en la arena, o quizás en el “albero”, como un torero, cámara en mano, y entrando a “disparar”… Un Moltó “molto bravo”.

Manolo Portolés ( Director de la Revista Cultural y Social “La Fénix Troyan

"HABITARIO" DE FRANCISCO LLOP VALERO EN RAILOWSKY A PARTIR DEL 4 DE MAYO

El  próximo viernes 4 de mayo a las 20,00 horas Railowsky inaugura la exposición de fotografía " Habitario" de Francisco Llop Valero , con la presencia del autor :

"HABITARIO"

Lugar que esconde una historia.

Donde los cuerpos se sostienen en el anhelo de quien los mira.

Donde hay un abrazo en secreto, donde jugar a esconderse del cielo de nuevo.

Lugar de paso, como si un lugar de paso pudiera ser, al final, un lugar para vivir.

Para ver entonces qué ocurre.

Para que la luz se confunda libre con todo lo que tiene semilla.

La infancia lo recorre hasta hacerlo posible.

Y el sueño lo respira.

En ese lugar se habla por la noche.

Lo amamos, pero no nos pertenece.

Lugar sentido.

La exposición permanecerá hasta el 30 de junio.

En esta página web podéis ver sus trabajos

http://www.llopvalero.com/

Francisco Moltó Esquembre presenta : "ROSTROS DE CIUDAD" . FOTOGRAFÍAS 1962 - 2009

El miércoles 22 de febrero a los 20 horas en el MUVIM Francisco Moltó Esquembre presenta : "ROSTROS DE CIUDAD" . FOTOGRAFÍAS 1962 - 2009
Se trata de una muestra antológica de 100 fotografías que repasan casi 50 años de incansable labor fotográfica de este humilde artesano de la fotografía. Nuestro amigo Paco Moltó se merece estar bien acompañado en un día tan especial. Otro humilde colaborador ( el que estas letras escribe) le ha ayudado en el montaje de la exposición bajo el seudónimo de "El comisario Font de Mora". Hacer el esfuerzo de venir y, por si acaso, llevar algunos tramussos en los bolsillos.

Francisco Moltó Esquembre (Valencia, 1939). En esta exposición, centrada en sus trabajos de reportaje viajero, podemos ver casi cincuenta años de su obra (1962-2009), una visión extensa de su “viaje interior”. Se han dejado aparte otras facetas creativas como son el paisaje y el retrato de estudio, pero es su vertiente de reportero de lo cotidiano donde mejor desarrolla el arte de la fotografía.
A Francico Moltó se le podría clasificar como una rara avis, en vías de extinción, enamorado de su pasión, la fotografía, siempre con una cámara bajo el brazo (analógica para más señas). Artesano de la fotografía como él mismo se define, recoge la mejor tradición de la fotografía espontánea, siempre en blanco negro y positivada por el propio autor en el estudio instalado en su casa, realizada en exteriores –la calle, los bares, los museos, el metro…– y se podría encuadrar en lo que se llamó “Candid Photography”. Dicho movimiento, iniciado por el fotógrafo Erich Salomon y continuado por Weggee, Henri Cartier-Bresson o René Burry entre otros, se basa en la versión más pura del reportaje documental, centrando su atención de una manera discreta y lejos de la escenificación.
Alejado de otros países más exóticos (léase África, India...) se centra en el mundo de lo cotidiano más próximo (Alemania, Austria, Hungría, España, República Checa, Inglaterra, Italia, Francia, Portugal, Estados Unidos...). Lejos de retratar el mundo mágico de los países lejanos, se centra en lo cotidiano real de nuestra cultura occidental.
Sus fotografías tienen la frescura de lo auténtico y nos transportan a la realidad misma, nunca manipulada, jamás preparada. Hay en su obra un cierto regusto triste, como nostálgico; la soledad, la mirada amarga, que transciende una crítica social realizada con un humor cargado de ironía que dan a sus creaciones un punto de originalidad que lo convierten en un fotógrafo único, que se sale del molde de lo tradicional. Al igual que uno de sus grandes referentes fotográficos, el gran maestro Henri Cartier-Bresson, su afición por la pintura hace que sus fotografías se aproximen al concepto impresionista de los cuadros, a esa captación del “instante decisivo”.

FOTOGRAFÍAS. ALBERTO SCHOMMER. DEL 2 DE FEBRERO AL 2 DE MAYO DE 2012

Railowsky inicia su ciclo de exposiciones de 2012 con todo un lujo : FOTOGRAFÍAS DE ALBERTO SCHOMMER

Se inaugura el jueves 2 de febrero a las 20,00 horas . Durante el acto se presentará una amplia muestra de sus publicaciones. Las primeras 10 personas que compren el libro "Schommer" publicado por Lunwerg ( 21 € ), recibirán el libro firmado por el autor. ( No se admiten reservas. Hay que hacer el esfuerzo de venir y comprarlo en la inauguración).

PEQUEÑA BIOGRAFÍA DE ALBERTO SCHOMMER Y SINOPSIS DE LA EXPOSICIÓN


Alberto Schommer nace en Vitoria en 1928, hijo de madre española y padre alemán. Al finalizar sus estudios, se dedica a la pintura, actividad que compagina con el cine y la fotografía. En 1952 estudia fotografía en Hamburgo, Alemania. En 1959, tras conocer el libro "La familia del hombre", decide dedicarse a la fotografía profesional. En 1966 se traslada a Madrid y abre su estudio. En 1972 el diario ABC le encarga una serie de retratos que denominará "Retratos psicológicos". Franco, en "petit comité" y después de un consejo de Ministros, les indica que no se dejen fotografiar por ese fotógrafo "extranjero" . Viajero impenitente realiza reportajes fotográficos por todo el mundo. En 1986 es invitado al 150 aniversario de la fotografía de la Sociedad Fotográfica de Japón. Es el único fotógrafo español de una selección de 50 grandes maestros como Henri Cartier - Bresson, Koudelka, William Eggeston, Bruce Davidson, Jean-Loup Sieff, Irving Penn o Helmut Newton. Es académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en 2009 recibió la medalla de oro al Mérito en la Bellas Artes. En 2010 el Museo de Bellas Artes de Bilbao le dedicó una exposición antológica con un excelente catálogo ( ya agotado ) del que disponemos de algún ejemplar . Tiene más de setenta libros publicados, su gran pasión.

LA EXPOSICIÓN

Se trata de una pequeña gran muestra compuesta por 20 fotografías de 50 x 60 cm., enmarcadas "a sangre", a modo de pequeña antología de su obra. Hay fotografías de primera época (1957), hasta las más recientes del año 2007. Incluye su famosísimo retrato de Andy Warhol envuelto en la bandera americana, realizada en 1983.

En palabras de Alejandro Castellote escritas en el prólogo del libro "Schommer" de Lunwerg nos comenta :


" Su producción fotográfica es, sobre todo, es un ejercicio de afirmación como autor. ( ...) Su trabajo se ha servido de todo tipo de temáticas y técnicas haciendo visible su permanente obsesión por experimentar, logrando una obra coherente, llena de creatividad e imaginación. (...) Su serie de libros de reportajes alrededor del mundo integran personas, paisajes y arquitecturas, mostrando las huellas en paredes erosionadas, la vivencia de un lugar, interferencias, texturas y superposiciones (...) dejándose llevar por el ruido visual y las sorpresas que asaltan al viajero. (...) La obra de Schommer no sólo impide ser etiquetada en un género determinado, sino que le confirma como una suerte de autor absolutamente imprescindible. "

EL FOTÓGRAFO JOSÉ SÁEZ CARABAL PRESENTA SU LIBRO " FOTOGRAFÍA DIGITAL PRÁCTICA"

El jueves 15 de diciembre, a las 20 horas se presenta en Railowsky el libro de José Sáez Carabal " Fotografía digital práctica. Iniciación y fundamentos. Lo presentará el fotógrafo y profesor de fotografía Mario Rabasco. El autor también dirá unas palabras.

Reseña del libro :
Una aproximación práctica al mundo de la fotografía digital. Una serie de consejos que permiten obtener fotografías digitales de calidad profesional desde el primer momento.
Una guía práctica estructurada en un nivel inicial, especialmente dirigido a aquellos que deseen iniciarse en el mundo de la fotografía digital. Se describe la técnica mínima necesaria para poder resolver con eficacia las situaciones que se presenten en fotografías cotidianas, sociales o de viajes. Un nivel avanzado para, los que disponiendo de conocimientos amplios de la fotografía tradicional, deseen conocer algo más de la técnica y tratamiento digital.
El libro incluye:
· Un análisis de los tipos de cámaras fotográficas actualmente en el mercado, así como recomendaciones concretas para su elección.
· Los fundamentos técnicos de la fotografía digital así como reglas prácticas para aplicar en situaciones concretas.
· Una introducción a dos técnicas en boga en la actualidad: la fotografía de Alto Rango Dinámico (HDR) y la Fotografía Panorámica.
· Preguntas frecuentes y la descripción de algunos accesorios fotográficos que en más de una ocasión nos pueden echar una mano.

Introducción a la biografía del autor:

Valencia 1950, Sagitario
Apasionado de la fotografía, en principio de la analógica y hoy de la nueva fotografía digital, prácticamente lleva toda la vida relacionado con el mundo de la fotografía, formando parte en la actualidad de la Agrupación Fotográfica Valenciana. Enamorado de las luces y paisajes, trata de combinar la iluminación del momento con bellos motivos naturales. Durante años, y aún hoy, sigue emocionándose y sorprendiéndose con el esplendor de los amaneceres y las románticas puestas de sol. Fotógrafo de la naturaleza su objetivo es, a través de sus fotos, concienciar de la belleza inherente de nuestro planeta y la amenaza que se nos cierne: la progresiva e imparable destrucción de nuestro entorno.
Ha aportado fotografías a diversas publicaciones como “Guía de Aves del Puerto de Valencia”, “Guía de flora y fauna submarina del Puerto de Valencia”, “Caminando por la Comunidad Valenciana 5. Los Montes de Peñagolosa”, de Esteban Cuellar, “Caminando por la Comunidad Valenciana 6. El Alto Maeztrazgo”, de Esteban Cuellar. En el año 2009 publicó el libro “Canada: naturaleza por naturaleza. Un recorrido por los parques nacionales de las Montañas Rocosas”. Coautor del libro “Portuarium” publicado en el 2010.
Aunque no se dedica profesionalmente a la fotografía, a lo largo de su trayectoria como fotógrafo ha obtenido diversos créditos. Ha realizado o participado en diversas exposiciones propias o colectivas entre otras, “Huecos y Rincones” (2008) en el Ateneo Marítimo de Valencia, “Canada: naturaleza por naturaleza” (2009) en el Jardín Botánico de Valencia o “Escaparates (2010) en el Adjuntamente de Valencia.
Podemos ver su trabajo en:
www.saezcarabal.com
Info@saezcarabal.com